Kdaj so ljudje najprej začeli razkrivati, da bi pokazali priznanje?

2024 Avtor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 09:38

Za začetek je zamisel o ploskanju, da pokažemo spoštovanje, učno vedenje. Dojenčki na splošno začnejo ploskati, preden so enoletni, toda brez vzpodbude od staršev, to običajno pomeni vedenje, ki se pogosto ne uporablja, in zagotovo ne pokažejo zadovoljstva - preprosto, da otrok odkrije, da lahko hrup z rokami in za čas se to očara. Od tu starši običajno začnejo (ali zavestno ali ne) poučujejo, naj uporabijo ta gib in zvok, da pokažejo navdušenje. To ne prenaša na druge primate. Naši najbližji živi sorodniki v živalskem kraljestvu so v nekaterih primerih trpeli, toda to je vedenje, ki se uporablja za ozaveščanje o strahu ali privabljanje pozornosti na sebe - ponavadi zato, ker so našli hrano - ne da bi prikazovali odobritev.

Torej, kdo je bil prvi, ki se odloči za ta zvok, ki ga lahko z roko uporabljamo, bi morali uporabiti za dokazovanje odobritve ali navdušenja? Obstajajo tisti, ki verjamejo, da je začetek aplavzina vse do začetka človeštva. Na primer, profesor Bella Itkin z gledališke šole DePaul University je teoretizirala, da je pri sedenju okoli ognja v taboriščih pripovedovala zgodbe, skupaj s prazničnim "bobnom in stomakom stopal … mogoče je začel tudi aplavz."

Kar se tiče dokumentirane zgodovine, ki presega določena sklicevanja na ploskanje, da bi pokazala spoštovanje, ki se pojavlja v različnih knjigah Svetega pisma, kot je v knjigah kraljev, ki so bile morda napisane okoli 6. stoletja pred našim štetjem, se na splošno misli, da aplavz, da so vsaj stari Grki, ki so bili približno istočasno znani, da so imeli precej hudobne občinstvo, in menili, da je občinstvo sodelovalo pri predstavah nekaj civilne dolžnosti.

Točna oblika tega sodelovanja se je razlikovala glede na razpoloženje množice in kakovost izvedbe, pri čemer so stare grške publike ne nasprotujejo metanju kamnov in hrane pri izvajalcih, ki jim niso všeč (glej: Je bil kdaj stvarni primer nekoga Biti premačen s paradižniki med performansom?). V nasprotju s tem so veseli ali navdušeni množice pogosto pokazali svoje občutke s kričanjem, žigosanjem svojih nog in običajno z vsem, kar je naredilo čim več hrupa. Ali je to posebej vključevalo ploskanje roke danes ni jasno, vendar glede na to, da je eden od najboljših načinov, kako ljudje naredijo hrup, ne da bi uporabljali naše vokalne vrvice ali žvižganje, je, da bi skupaj udarili roke, se zdi močna možnost da sta to storila stara grška publika.

To je dejalo, da se lahko najdaljša dokumentirana sklicevanja na konkretno dejanje ploskanja za označitev odobritve (kjer je določena določitev) mogoče izslediti do rimske republike. Te prve eksplicitne reference so se pojavile v igrah znamenitega 3. stoletja romanskega dramatike, Plautusa, ki je pogosto vključeval smer v svojih igrah in zahteval, da eden od akterjev po končnem govoru po končnem govoru reče "Valete et plaudite!" "Zbogom in aplavzom" - beseda, ki ponavadi pomeni "udarec", glede na dejstvo, da se udari roke skupaj.

Rimska občinstva niso bila le omejena na ploskanje, temveč so lahko različno pokazali svojo privolitev s klikom prstov skupaj, mahanje svoje togse okoli ali, če so bili na gladiatorni tekmi, valov palca okoli v zraku (vendar ne v kako verjetno mislite, glej: Resnica o rimskih gladijatorjih in Thumbs Up). Podobno kot Grki pred njimi so bile rimske občinstvo posebej zabeležene zaradi negativnih reakcij, pri čemer so bile stvari, kot je jeering in metanje predmetov, presenetljivo pogosto. Ponovno je ideja o "pasivnem občinstvu" pri vsakem performansu izjemno nedavni pojav, pri čemer je stikalo začelo resno le nekaj več kot sto let nazaj. Zgodovinsko gledano so množice vedno spodbujale, da izrazijo svojo navdušenje (ali prezira) in celo včasih sodelujejo pri izvedbi na nek način. Pravzaprav je bila večina zgodovine gledališča, gledal, kaj naj bi člani občinstva prinesli do polovice točke, da bi šli na predstavo.

Vsekakor, ker so bili rimski stari prvič postavljeni kot normativi (vsaj kar je dobro dokumentirana zgodovina), je bil aplavz kot znak odobritve izredno trajen pojav v številnih človeških kulturah, govori in koncerti skozi danes, z nekaj izjemnimi izjemami. Na primer, aplaudi med današnja orkestrska predstava se šteje za neverjetno nesramno in kontrastno s časom, v katerem so bili mnogi od teh del napisani, ko se je aplaudi med koncertom ne samo spodbujal, temveč bi lahko dejavno vplival na strukturo izvedbe. Znano je, da so skladatelji, kot sta Beethoven in Mozart, takoj ponovili dele gibanja, če je bila reakcija občinstva dovolj pozitivna in se je veselila občinstva s ploskanjem med tehnično težkimi ali impresivnimi odseki, kar bi veljalo za tabu pri sodobnih performansih.

Na primer, v pismu svojemu očetu leta 1778 je Mozart opozoril na užitek pri občinstvu, ki je pogosto prekinil predstavo z aplavzom,

Točno sredi Prvega Allegra je prišel prehod, ki sem ga vedel, da bi ga prosim, in celotno občinstvo je bilo poslano v vzpone - bilo je veliko aplavzmenta, in, kot sem vedel, ko sem napisal prehod, kakšen dober učinek bi, Sem ga prinesel še enkrat na koncu gibanja - in spet so šli, Da capo.Andante je bil tudi dobro sprejet, vendar je bil končni Allegro še posebej zadovoljen - ker sem slišal, da se tukaj končni Allegros začnejo kot prvi Allegros, in sicer z vsemi instrumenti, ki se igrajo in večinoma z enoglasno; zato sem začel gibanje s samo 2 violini, ki so se tiho igrali za 8 barov - potem pa je naenkrat prišel forte - vendar so se publiki zaradi tihega začetka zmečkali drug drugemu, kot sem pričakovala, da bodo, potem pa se bo pridružil, poslušanje in ploskanje je bilo enako. Bil sem tako vesel, sem šel takoj po Sinfoniji do Palais Royal-kupil sem sladoled, molil v rožnino, kot sem zaobljubil, in šel domov.

Posamezni virtuozni izvajalci iz preteklosti so bili prav tako znani po igranju na občinstvo na način, ki ni preveč podoben pop zvezdam danes, najbolj prepoznaven pa je verjetno pianist iz 19. stoletja, Franz Liszt. Čeprav je občinstvo v sodobni klavirski recitalu skoraj zagotovo smrtno tiho, medtem ko je pianist igral, občinstvo na koncertu Liszt bi kričal, ploskal in kričal skozi njegovo predstava. Liszt bi nato reagiral svoje reakcije z igranjem eneradijskih, improviziranih odsekov na letenju in bičanjem svojih dolgih, razkošnih las in nazaj; znano je tudi, da konča svoje predstave tako, da mu množice vrne svoje rokavice in robce.

Praksa aplavziranja med takimi klasičnimi nastopi je bila v poznem 19. stoletju v veliki meri uničena, približno pa je postalo vzpodbudo pasivnega občinstva pri mnogih vrstah predstave postalo stvar. V zvezi s temi klasičnimi prizorišči so mnogi skladatelji začeli ustvarjati dela brez prekinitev gibanja, da bi odvračali aplavz. Skladatelj Richard Wagner velja za enega od posameznikov, ki je prispeval k prenehanju spontanih aplavz, ko je med prvim performansom Parsifal leta 1882, da ne bo navijala do konca. Od tega dne dalje bo vsaka oseba, ki je poskušala ploskati v času te opere, množica prežarjala in glaplja, dokler se ne ustavi.